特徴的なのは、オーラルテスト。

初期の段階では音楽を聴いて拍子を理解し、音楽に合わせて拍を打つ、進んだ段階では旋律を歌ったり、曲の特徴を説明する。

最上級のグレードでは、三声の最下部を聴いて覚えて歌う、曲を聴いて終止形を答える、転調を答える、新曲の構成・特徴・様式などについて説明するなど、音楽を言語化することによって、理解を深め、教える準備ができます。

課題曲は、よく知っているものから、ジャズ的な要素の入ったもの、現代音楽まで。

正確に弾く、というよりは、音楽の背景や内容を理解した上で、その人なりの表現ができているか、ということを重視されるようです。

スケール・アルペジオはグレード８になると音大以上の難しさで、全音音階もあります。

初見演奏もグレード８はかなり難しいものでした。

でもそのおかげで、イギリスでは街中で初めて会った楽器を弾ける人と30分ほど練習すると、アンサンブル演奏を披露できるくらい、初見・アンサンブル能力が高いとか。

日本では特にグレードを持っていなくても教えたり演奏活動できますが、海外ではグレードを持っていることが必須の条件だそうで、中国ではABRSMの最上位のグレードで高得点をとっていると、ビルが建つくらい生徒が集まるのだとか。

アメリカの大学でもABRSMの資格を持っていたら認められたようで、まさに世界に通用する検定試験。

ちなみにアメリカでは、楽器を習うと、先生は必ずどこかの組織に所属していて、そこで主催するグレード試験を毎年必ず受けさせられます。

達成目標がきちんと決められているので、今自分に必要なことが分かり、次の目標設定も具体的にできます。

今回説明会を受けてみて、オーラルテスト的な要素をレッスンでも取り入れていきたいなあ、と感じました。